TRAVERSE TOKYO

思いもよらないロンドンでの生活

思った以上にタフでさ……。言葉は分からないし部屋も決まらない。お金もすぐに底を尽きて、空はどんより曇っているし食事も不味い。その頃のことは忘れられないな。」
渡英当初は部屋すら決まらず、薄暗い物置きのようなスペースで寝泊まりして凌いでいた。ようやく決まった部屋も、ベッド一つ置くと他にくつろぐスペースすらない小さな空間。思い描いていたクリエイティブな仕事などなく、結局日本と同じ工事現場の仕事で毎日クタクタ。会話の一つも成り立たなく、思った以上の過酷な環境に気持ちが沈む毎日を送っていた。
そんな中での唯一の楽しみは、休日に電車で足繁く通ったマーケットだった。古着を見たり触ったり、それだけが楽しみになっていった。
数年が経過し英語にも少しずつ慣れ、徐々に自分と同じような感性を持った仲間もでき、ゆっくりとだがその輪は広がって行く。継続してやり続けていた古着のバイイングも、その頃には小遣い稼ぎくらいになっていった。
「ロンドンで何を学んだって、フォーカスすることじゃないかな。」
勝手の良い日本と違い、異国の土地での生活は出来ないことだらけ。しかしある意味何に対してもフリーダムな国なので、自分次第で状況はガラッと変えられる。本当に自分が楽しめるもの、好きなものって何だろう？と問われる毎日を過ごす中、徐々に視界が開け、感覚が研ぎ澄まされていく。
やっぱりオレは古いアメリカのファッションやプロダクトやカルチャーが好き。それをもっと突き詰めていきたい……。
なんとなくで突っ走ってきた東京時代と違い、自分のアイデンティティが徐々に形成されていくのを実感したという。何かあるかもしれない、何かやれるかも……という淡い期待は無駄でしかない。結局、自分が通って来た道にしか自分の道を切り開くすべはない、ということを身を以て体感した。自分の方向性が定まって行く中で、気持ちもポジティブになり行動範囲も広がって行く。
彼のタトゥーはこの頃に本格的に彫り出したという。世界的に有名なチェッカー デーモンタトゥのルーク・アトキンソンに彫ってもらいにドイツまで旅もした。

TIMEWORN CLOTHINGに込めた想い

「たとえそれ（服）がくたびれようが、それを着続ける。そんなタフな存在でありたい。」
2010年、邊見は30‘S～50’Sの中でも素朴なルーツワークやクラフト感、インダストリアルが融合するようなプロダクトにインスパイアされた物作りにフォーカスして行く。
「こだわっているのはやっぱりパターン。細かいディテール云々と言うよりは、ビシッと男らしいシルエットで魅せる。テキスタイルにもこだわり、耐久性のある服じゃないと面白さを感じない。」
TIMEWORN CLOTHINGの洋服は確かに一見ベーシックながら、着た際にピンと背筋が伸びるような感覚になる。一見地味にも見えるがスーツを着ているような感覚？ とでも言えようか。そんなところからもパターンにこだわって丁寧に作られていることを実感できる。ワークもミリタリーも万人向けのユニフォームとして派生したルーツを思い返すと、着用する人間のキャラクター次第で如何ようにも見栄えは変わる。TIMEWORN CLOTHINGの洋服もそんなユニフォームに通ずるように、分かりやすいロゴが入ることもなく、着用する人間のパーソナリティが投影する洋服と言える。メディア露出も少なく、認知度がある訳でもない。それでも興味を持って来てくれるお客さんと向き合い、ゆっくりと、だが確実に自分たちの世界観を広げている。
「こんな感じでやっていると、お客さんも芯を持って来てくれる。だからこそ強く長い信頼関係を築けるのだと思う。店の空気を感じながら、手にとってプロダクトを見てもらう。」
移り変わりの早いシーンとは無縁なお客さんに応えるように、お店ではゆっくりと時間をかけながらコミュニケーションを取っている。

独自性の追求はバイクのスタイルにも及ぶ

彼らのライフスタイルの一部であるバイクもTIMEWORN CLOTHINGクルーは独特のカラーが滲み出ている。純正スタイルと言われる目立つカスタムを施さないものや、1930〜40年代に流行したダートトラックレースに講じる人々が行っていたボバースタイルに傾倒している。見た目の派手さはないが、彼らの作るクラシカルなウエアにはマッチする。特に意識していないという邊見だが、知らず知らずのうちに彼ら独自の足跡を世の中に残しているのかもしれない。

現在の眞野、西浦たちとの関係

「もう10代からの付き合いだから、不思議な感覚。ガキの頃と変わらず、みんなやりたいことやって生きてる。そこに後ろめたさがないから、たまに会ってもすんなりと会話が弾む。」
歳を重ねるにつれ互いに一緒に過ごす時間は少なくなるのは自然な流れ。しかもお互いにまったく違う生き方をしていると、話が弾まなくなるようなことも多いだろう。もちろん彼らは同じ業界にいるので共通の話題には事欠かないだろう。だがそんな表面的なことではなく、やりたいことをやって生きている互いを理解し、それに敬意を払っているからこそ良き関係が築けていると邊見は言う。前章の眞野の話にもあったように、そうやって生きることが想像以上にタフであることを各々が理解している。そしてそのベースには、良きも悪きも包み隠さずさらけ出すというストレートな人間関係も見え隠れする。実際に彼らの話は歯に衣着せぬ物言いで潔い。そのように根っこから深く繋がっていて自分たちのやっていることに偽りがないからこそ、一種独特の空気感を出せたり違うフィールドで活躍していても同じような雰囲気を醸し出せるのだろう。彼らの本質や共通する『何か』は、このあたりに大きなヒントがある。


取材後、邊見が本棚から徐に取り出したのは、古いウールの生地スワッチ。ルーペで見ながら縦何本、横何本と数えて、旧き時代へ思いを馳せる。それを語っている邊見の姿は一点の曇りもない笑みで溢れていた。 そんな何気ない１コマにも彼らがタフに生きている所以が詰まっている様に感じた。
第三章では更に西浦の視点を加え、彼らの考え方や関係性の先にあるクリエイティブについて迫っていきたい。

第三章へ続く